Κύριος Τέχνες Και Ψυχαγωγία Πώς να επεξεργαστείτε μια ταινία: Οδηγός για την επεξεργασία ταινιών και βίντεο

Πώς να επεξεργαστείτε μια ταινία: Οδηγός για την επεξεργασία ταινιών και βίντεο

Το Ωροσκόπιο Σας Για Αύριο

Η επεξεργασία ταινιών είναι μια τεχνική και δημιουργική ικανότητα. Οι συντάκτες συγκεντρώνουν βίντεο και συχνά κάνουν καλλιτεχνικές επιλογές που επηρεάζουν την αφήγηση ενός βίντεο.



Τα πιο δημοφιλή μας

Μάθετε από τα καλύτερα

Με περισσότερα από 100 μαθήματα, μπορείτε να αποκτήσετε νέες δεξιότητες και να ξεκλειδώσετε τις δυνατότητές σας. Γκόρντον ΡάμσαϊΜαγειρική Άννι ΛεϊμπόβιτςΦωτογραφία Άαρον ΣόρκινΣενάριο Άννα ΟυίντουρΔημιουργικότητα και ηγεσία deadmau5Ηλεκτρονική Μουσική Παραγωγή Μπόμπι ΜπράουνΜακιγιάζ Χανς ΖίμερΒαθμολογία ταινιών Neil GaimanΗ τέχνη της αφήγησης Ντάνιελ ΝεγκρεάνουΠόκερ Άαρον ΦράνκλινΤέξας Bbq Misty CopelandΤεχνικό μπαλέτο Τόμας ΚέλερΤεχνικές μαγειρέματος I: Λαχανικά, Ζυμαρικά και ΑυγάΞεκίνα

Μετάβαση στην ενότητα


Ο James Patterson διδάσκει γραφή Ο James Patterson διδάσκει γραφή

Ο James σας διδάσκει πώς να δημιουργείτε χαρακτήρες, να γράφετε διάλογο και να κρατάτε τους αναγνώστες να γυρίζουν τη σελίδα.



Μάθε περισσότερα

Ενώ οι συντάκτες ταινιών δεν έχουν συχνά το δημόσιο επίκεντρο όπως σκηνοθέτες, συγγραφείς ή ηθοποιούς, η τέχνη της επεξεργασίας ταινιών είναι απαραίτητη για τη διαμόρφωση της τελικής έκδοσης μιας ταινίας.

Τι είναι η επεξεργασία ταινιών;

Η επεξεργασία ταινιών είναι η διαδικασία συγκέντρωσης φωτογραφιών σε κινηματογραφική ταινία ή τηλεοπτική εκπομπή για την πραγματοποίηση του οράματος του σκηνοθέτη. Η επεξεργασία είναι τόσο τεχνική όσο και δημιουργική ικανότητα, καθώς οι συντάκτες ταινιών είναι υπεύθυνοι τόσο για τη συναρμολόγηση ταινιών χρησιμοποιώντας λογισμικό επεξεργασίας βίντεο όσο και για την πραγματοποίηση καλλιτεχνικών επιλογών που επηρεάζουν την αφήγηση μιας ταινίας. Οι συντάκτες ταινιών λαμβάνουν ακατέργαστα πλάνα και χρησιμοποιούν τεχνικές επεξεργασίας όπως cutaway, crosscutting, παράλληλη επεξεργασία, επεξεργασία συνέχεια και cut cut για να ξανασκεφτούν τη σεναριοποιημένη έκδοση της ιστορίας μιας ταινίας για να την κάνουν ζωντανή. Η επεξεργασία ταινιών εκτείνεται σε πολλούς γύρους διαμόρφωσης, βελτίωσης και τελειοποίησης πριν ολοκληρωθεί η τελική κοπή της ταινίας.

Γιατί είναι η επεξεργασία ένα σημαντικό μέρος της διαδικασίας δημιουργίας ταινιών;

Είτε εργάζεστε σε μια ανεξάρτητη ταινία μικρού μήκους, μια ταινία μεγάλου μήκους του Χόλιγουντ είτε σε μια τηλεοπτική εκπομπή, η σημασία της τέχνης της επεξεργασίας ταινιών δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί. Υπάρχουν τέσσερις βασικοί τρόποι με τους οποίους η επεξεργασία επηρεάζει την αφήγηση μιας ταινίας:



πώς καλλιεργείτε πιπεριές
  • Η επεξεργασία καθορίζει πότε το κοινό λαμβάνει πληροφορίες . Οι συντάκτες έχουν τη δύναμη να αναδιατάξουν σκηνές και να πηδούν προς τα εμπρός ή προς τα πίσω στο χρόνο είτε για δραματικό είτε για κωμικό εφέ. Ένας συντάκτης μπορεί να κρατήσει μια λήψη περισσότερο, ώστε ο θεατής να πάρει επιπλέον πληροφορίες, ή μπορεί σκόπιμα να παρακρατήσει τις πληροφορίες για να ρυθμίσει καλύτερα ένα τέλος.
  • Η επεξεργασία υπαγορεύει το ρυθμό . Οι συντάκτες εξετάζουν τη βηματοδότηση ανά σκηνή και στο πλαίσιο της ταινίας στο σύνολό της. Για παράδειγμα, ένας συντάκτης μπορεί να χρησιμοποιεί αργές, μεγαλύτερες λήψεις σε μια συγκεκριμένη σκηνή για να δημιουργήσει αγωνία. Στην ίδια ταινία, ο συντάκτης μπορεί να αισθανθεί ότι η ιστορία σέρνεται και αποφασίζει να κόψει μια ολόκληρη περιττή σκηνή για να επιταχύνει τον συνολικό ρυθμό της ταινίας.
  • Η επεξεργασία διασφαλίζει τη συνέχεια της λήψης . Οι συντάκτες είναι υπεύθυνοι για διασφαλίζοντας ότι υπάρχει συνεκτική ροή από πυροβολισμό σε πυροβολισμό . Για παράδειγμα, εάν ένας χαρακτήρας περνάει μέσα από μια πόρτα και ο συντάκτης κόβει μια βολή στην αντίθετη πλευρά της πόρτας, θα ήταν αστείο εάν ο χαρακτήρας ήταν ξαφνικά αρκετά βήματα μπροστά από εκεί που ήταν πριν από το κόψιμο. Οι συντάκτες χρονολογούν τις περικοπές τους, ώστε οι σκηνές να ρέουν σωστά. Αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό όταν οι ταινίες γυρίζουν σε διαφορετικές τοποθεσίες που πρέπει να εμφανίζονται σαν μία τοποθεσία όταν επεξεργάζονται μαζί.
  • Η επεξεργασία ενισχύει το συναίσθημα . Οι συντάκτες μπορούν να συνεργαστούν με τις μεταβάσεις και την επιλογή λήψης για να κάνουν τον θεατή να βιώσει μια σειρά συναισθημάτων. Σκεφτείτε ένα κλασικό άλμα ταινίας τρόμου όπου ο συντάκτης κόβει απότομα σε μια τρομακτική εικόνα την ίδια στιγμή που παίζει ένα αστείο ηχητικό εφέ. Κόβοντας σε μια εκπληκτική στιγμή και σπάζοντας το κόψιμο με ένα ηχητικό σήμα, ο συντάκτης είναι σε θέση να δημιουργήσει φόβο στο κοινό.
Ο James Patterson διδάσκει τη γραφή Ο Usher διδάσκει την τέχνη της παράστασης Η Annie Leibovitz διδάσκει φωτογραφία Η Christina Aguilera διδάσκει τραγούδι

4 στάδια της διαδικασίας επεξεργασίας ταινιών

Η διαδικασία επεξεργασίας ταινιών περιλαμβάνει μια σειρά εκδόσεων ή περικοπών (ονομάζεται έτσι επειδή η επεξεργασία χρησιμοποιείται για να απαιτείται η κοπή και ο τεμαχισμός των φυσικών ταινιών). Αυτές οι περικοπές είναι το αποτέλεσμα της ακόλουθης ροής εργασίας:

  1. Ξύλευση : Συνήθως αντιμετωπίζεται από έναν βοηθό συντάκτη, η καταγραφή είναι η διαδικασία ταξινόμησης και οργάνωσης του μη επεξεργασμένο, ακατέργαστο υλικό (ονομάζεται «ημερολόγιο») . Καθώς η ταινία γυρίζει, οι σκηνοθέτες και οι κινηματογράφοι επισημαίνουν συχνά συγκεκριμένες λήψεις ως αγαπημένα για να βοηθήσουν τον οδηγό του βίντεο όταν λάβουν το καταγεγραμμένο υλικό.
  2. Πρώτη συναρμολόγηση : Η πρώτη συναρμολόγηση, ή η περικοπή συναρμολόγησης, είναι η πρώτη περικοπή ολόκληρης της ταινίας. Ο συντάκτης συνενώνει όλα τα χρήσιμα πλάνα και το οργανώνει σε μια χρονολογική σειρά που αντιστοιχεί στο σενάριο της ταινίας. Για μεγάλα οικονομικά χαρακτηριστικά του Χόλιγουντ με εταιρείες παραγωγής υψηλού προφίλ, ο συντάκτης εργάζεται συχνά σε συνελεύσεις μεμονωμένων σκηνών, ενώ η ταινία συνεχίζεται.
  3. Τραχιά περικοπή : Η τραχιά περικοπή μπορεί να διαρκέσει πολλούς μήνες και είναι συνήθως η πρώτη φορά που ο συντάκτης συνεργάζεται με τον σκηνοθέτη. Η τραχιά περικοπή μπορεί να περιλαμβάνει μικρές τροποποιήσεις ή ο σκηνοθέτης μπορεί να επιθυμεί να επιστρέψει στον πίνακα σχεδίασης και να ξεκινήσει εκ νέου για μέρη της ταινίας. Ο σκηνοθέτης θα θέλει συχνά να αναδιατάξει, να κόψει και να κόψει σκηνές, εκτός από την εναλλαγή σε διαφορετικές γωνίες λήψης και την απόδοση. Οι τραχιές περικοπές διαθέτουν απλοποιημένους τίτλους placeholder, οπτικά εφέ (αν υπάρχουν καθόλου) και ηχητικά εφέ.
  4. Τελική τομή : Όταν ο σκηνοθέτης και οι παραγωγοί της ταινίας ικανοποιηθούν με την κατάσταση της ταινίας, ο συντάκτης προσθέτει τις τελευταίες πινελιές. Αυτό περιλαμβάνει ηχητικά εφέ, μουσική, οπτικά εφέ, τίτλους και χρωματική βαθμολογία.

MasterClass

Προτείνεται για εσάς

Διαδικτυακά μαθήματα που διδάσκονται από τα μεγαλύτερα μυαλά του κόσμου. Επεκτείνετε τις γνώσεις σας σε αυτές τις κατηγορίες.

Τζέιμς Πάτερσον

Διδάσκει Γραφή



Μάθετε περισσότερα Usher

Διδάσκει την τέχνη της παράστασης

Μάθετε περισσότερα Annie Leibovitz

Διδάσκει φωτογραφία

Μάθετε περισσότερα Christina Aguilera

Διδάσκει τραγούδι

Μάθε περισσότερα

Τα κορυφαία συστήματα επεξεργασίας που χρησιμοποιούνται στην μεταπαραγωγή

Σήμερα, οι περισσότερες ταινίες και εκπομπές περνούν από μη γραμμικά συστήματα ψηφιακής επεξεργασίας. Αυτά τα προγράμματα λογισμικού κέρδισαν έλξη στις αρχές της δεκαετίας του 1990 και έφεραν επανάσταση στη μεταπαραγωγή κάνοντας την επεξεργασία πιο γρήγορη και ευκολότερη. Τα μέσα μεταφορτώνονται στον υπολογιστή, αποθηκεύονται ως ψηφιακά αρχεία και οργανώνονται σε κάδους, ο όρος μετά την παραγωγή για φακέλους. Οι συντάκτες ανακτούν ένα κλιπ κάνοντας κλικ στο αρχείο, παρόμοιο με την εργασία με άλλα έγγραφα. Μια ταινία έχει ένα κομμάτι (που υποδηλώνεται με μια σειρά) για κάθε στοιχείο, όπως βίντεο, μουσική ή ηχητικά εφέ, επιτρέποντας στους συντάκτες να προσαρμόζουν την τοποθέτηση και τα επίπεδα του καθενός ξεχωριστά.

Υπάρχουν πολλά συστήματα επεξεργασίας που χρησιμοποιούνται στην μεταπαραγωγή, και συχνά έρχεται σε αυτό που προτιμά ένας συντάκτης. Τα πιο δημοφιλή λογισμικά επεξεργασίας που χρησιμοποιούνται στη μεταπαραγωγή περιλαμβάνουν τα Avid Media Composer, Final Cut Pro X, Adobe Premiere Pro.

Πώς να επεξεργαστείτε μια ταινία: 8 συμβουλές επεξεργασίας ταινιών

Σκεφτείτε σαν επαγγελματίας

Ο James σας διδάσκει πώς να δημιουργείτε χαρακτήρες, να γράφετε διάλογο και να κρατάτε τους αναγνώστες να γυρίζουν τη σελίδα.

Προβολή τάξης

Η επεξεργασία ταινιών είναι συχνά μια χρονοβόρα διαδικασία δοκιμής και σφάλματος. Χρησιμοποιήστε αυτές τις συμβουλές για να επιταχύνετε τον χρόνο επεξεργασίας και να προσθέσετε μερικές νέες τεχνικές επεξεργασίας στο ρεπερτόριό σας.

  1. Καλύψτε τις περικοπές σας με κίνηση . Ένας εύκολος τρόπος για την επίτευξη απρόσκοπτων μεταβάσεων μεταξύ των πυροβολισμών είναι η κοπή, ενώ υπάρχει είτε κίνηση στην οθόνη (όπως ένα γροθιά ή ένα λάκτισμα σε μια σειρά μάχης) είτε η κίνηση της κάμερας (όπως ένα μαστίγιο).
  2. Κρατήστε το σφιχτό . Σκεφτείτε εάν είναι απαραίτητο να παρακολουθήσετε έναν χαρακτήρα να περπατάει σε μια ολόκληρη σκάλα ή να περνά από την πρωινή ρουτίνα υγιεινής τους και να κόβετε πλάνα που επιβραδύνουν το ρυθμό της ταινίας. Αυτό ισχύει επίσης για μεγάλες παύσεις μεταξύ γραμμών διαλόγου ηθοποιών. Για να επιταχύνετε τα πράγματα, πειραματιστείτε με την κοπή μεταξύ διαφορετικών γωνιών της κάμερας ή την αφαίρεση περιττών λήψεων μαζί.
  3. Ενισχύστε τον σκοπό της σκηνής . Επεξεργαστείτε κάθε λήψη με τρόπο που να υποστηρίζει την κεντρική κίνηση της σκηνής. Για παράδειγμα, εάν οι τρέχουσες ενέργειες ενός χαρακτήρα προκαλούνται από μια στιγμή στο παρελθόν τους, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το cutback cutback για να διευκρινίσετε τη συμπεριφορά τους. Ή, σε μια σκηνή με μια ωρολογιακή βόμβα, μπορεί να αυξήσετε την αγωνία, μειώνοντας συχνά την αντίστροφη μέτρηση.
  4. Χρησιμοποιήστε περικοπές αντιστοίχισης ήχου . Εκτός από τις τεχνικές οπτικής επεξεργασίας, ο επεξεργαστής μπορεί να επιτύχει ισχυρά εφέ με το κομμάτι ήχου. Ακριβώς όπως μπορείτε να ταιριάξετε τα κομμένα οπτικά στοιχεία, είναι επίσης αποτελεσματικό να ταιριάζει με το διάλογο και τα ηχητικά εφέ. Μια διάσημη περικοπή ηχητικών εφέ συμβαίνει στα Francis Ford Coppola's αποκάλυψη τώρα (1979) όταν ο ήχος των σπειροειδών λεπίδων του ελικοπτέρου κατά τη διάρκεια μιας μάχης συνεχίζεται στην επόμενη σκηνή, όπου ο Captain Willard (Martin Sheen) βρίσκεται στο κρεβάτι κάτω από έναν περιστρεφόμενο ανεμιστήρα οροφής. Η αντιστοίχιση του ήχου των περιστρεφόμενων πτερυγίων του ελικοπτέρου με τον ανεμιστήρα οροφής περιστρέφει την αδυναμία του Willard να ξεφύγει από τις αναμνήσεις του για τον πόλεμο.
  5. Χρησιμοποιήστε περικοπές με κίνητρο . Μια κίνηση με κίνητρα συνεπάγεται έναν αιτιώδη σύνδεσμο μεταξύ του ενός πυροβολισμού και του επόμενου — για παράδειγμα, όταν ένας χαρακτήρας αναγνωρίζει κάτι εκτός οθόνης και το κόβεις σε αυτό το συγκεκριμένο πράγμα. Αυτό μπορεί να είναι τόσο απλό όσο μια λήψη ενός χαρακτήρα που κυματίζει σε κάποιον εκτός της κάμερας, ακολουθούμενη από μια περικοπή σε ένα πλάνο αυτού του ατόμου. Τα κίνητρα με κοψίματα μπορούν επίσης να δημιουργήσουν αγωνία, σαν να δείχνετε ότι τα μάτια ενός χαρακτήρα μεγαλώνουν αργά καθώς κοιτάζουν κάτι έξω από την οθόνη με τρόμο πριν τελειώσετε τελικά στην πηγή του τρόμου τους.
  6. Χρησιμοποιήστε εισαγωγές για να αποκαλύψετε πληροφορίες . Το Insert shots είναι κοντινό πλάνο ενός αντικειμένου (μια ένδειξη σε μια σκηνή δολοφονίας, για παράδειγμα) ή μιας δράσης (χέρια που παίζουν πιάνο) που βοηθούν στην εστίαση της προσοχής του κοινού σε ένα συγκεκριμένο πράγμα. Η εισαγωγή λήψεων όχι μόνο προσθέτει διαφορετικότητα στις επιλεγμένες συνθέσεις λήψης, αλλά μπορεί επίσης να βοηθήσει στη μετάβαση μεταξύ διαφορετικών σκηνών.
  7. Αποφύγετε την ταυτόχρονη κοπή ήχου και βίντεο . Με άλλα λόγια, αποφύγετε να κόψετε σε άλλη λήψη ταυτόχρονα με τον ήχο. Εάν ένας χαρακτήρας ολοκληρώσει μια γραμμή διαλόγου και αμέσως κόψετε το άτομο στο οποίο μιλάει, θα τραβήξετε την προσοχή στην περικοπή. Αντ 'αυτού, ξεκινήστε τον ήχο για την επόμενη λήψη είτε λίγο πριν είτε μετά το κόψιμο - αυτό είναι γνωστό ως προ-γύρισμα και μετά το γύρισμα.
  8. Επενδύστε σε μια δεύτερη οθόνη . Όταν επεξεργάζεστε βίντεο κλιπ σε μία οθόνη, τείνει να είναι περιορισμένο και είναι εύκολο να σπαταλάτε χρόνο καθώς κινείστε συνεχώς μεταξύ των παραθύρων. Η χρήση μιας δεύτερης οθόνης σας δίνει τον επιπλέον χώρο στην οθόνη για να διαχωρίσετε το χρονοδιάγραμμα επεξεργασίας από τους φακέλους αρχείων ήχου και βίντεο.

Θέλετε να μάθετε περισσότερα για την ταινία;

Γίνετε καλύτερος σκηνοθέτης με την ετήσια συνδρομή MasterClass. Αποκτήστε πρόσβαση σε αποκλειστικά μαθήματα βίντεο που διδάσκονται από σκηνοθέτες ταινιών, όπως οι Ron Howard, Spike Lee, David Lynch, Shonda Rhimes, Jodie Foster, Martin Scorsese και άλλα.


Αριθμομηχανή Θερμίδων