Κύριος Μουσικη Avant-Garde Jazz: Ένας οδηγός για την ιστορία της Avant-Garde Jazz

Avant-Garde Jazz: Ένας οδηγός για την ιστορία της Avant-Garde Jazz

Λόγω της έμφασης της τζαζ στις προοδευτικές αρμονικές ιδέες, τον αυτοσχεδιασμό και τη μη παραδοσιακή δομή, το μουσικό avant-garde συχνά τέμνεται με τη μουσική τζαζ.

Μετάβαση στην ενότητα


Η Herbie Hancock διδάσκει τζαζ Η Herbie Hancock διδάσκει τζαζ

Μάθετε να αυτοσχεδιάζετε, να συνθέτετε και να αναπτύσσετε τον δικό σας ήχο σε 25 μαθήματα βίντεο.



Μάθε περισσότερα

Τι είναι η Avant-Garde Jazz;

Η Avant-garde jazz είναι ένα είδος μουσικής που ωθεί την τζαζ πέρα ​​από τις παραδοσιακές μορφές swing, bebop, hard bop και ωραία τζαζ . Οι μουσικοί της Avant-garde τζαζ είναι γνωστοί ότι αγκαλιάζουν τον συλλογικό αυτοσχεδιασμό, τις ριζοσπαστικές αρμονικές έννοιες, ακόμη και τον ατονισμό. Ξεκινώντας από τα μέσα της δεκαετίας του 1950 και συνεχίζοντας μέχρι σήμερα, το ιδίωμα τζαζ avant-garde παραμένει βασικό συστατικό της σκηνής τζαζ γενικότερα.

Τόσο η παραδοσιακή τζαζ όσο και η κλασική μουσική του εικοστού αιώνα επηρέασαν την πρωτοποριακή μουσική τζαζ. Οι προμηθευτές του προέρχονται από τις υψηλότερες τάξεις της μουσικής τζαζ, συμπεριλαμβανομένων θρύλων bebop και hard bop όπως οι John Coltrane, Alice Coltrane, Pharoah Sanders και Eric Dolphy. Άλλοι ήταν πιο πειραματικοί από την αρχή, όπως οι πρωτοπόροι της τζαζ Ornette Coleman και ο Don Cherry. Χάρη σε αυτούς τους πρώτους πρωτοπόρους και τους σημερινούς πρωτοπόρους τζαζ avant-garde, όπως ο Anthony Braxton και ο John Zorn, το κίνημα έχει διατηρήσει μια μικρή αλλά αφοσιωμένη βάση για επαγγελματίες και προστάτες.

Μια σύντομη ιστορία της Avant-Garde Jazz

Η avant-garde τζαζ σκηνή πήρε μορφή στα τέλη της δεκαετίας του 1950 καθώς μουσικοί από τη σκηνή τζαζ bebop και post-bop άρχισαν να εξερευνούν και να επεκτείνουν τις δυνατότητες ενός παραδοσιακού κουαρτέτου τζαζ ή κουιντέτου.



  • Πρώτες ημέρες : Μερικά από τα πρώτα σημάδια της avant-garde γωνίας της τζαζ εμφανίστηκαν στο ρεκόρ του πιανίστα Cecil Taylor το 1956 Jazz Advance . Το ρεκόρ έρχεται σε παραδοσιακές μορφές τραγουδιών και αλλάζει η χορδή, αλλά η μορφή αυτοσχεδιασμού του Τέιλορ υπονοεί την ατονική και δώδεκα τόνων μουσική που προερχόταν από αίθουσες κλασικής μουσικής εκείνη την εποχή.
  • Εμφάνιση της δωρεάν τζαζ : Ο σαξοφωνιστής Ornette Coleman βοήθησε να ανοίξει την πόρτα που είχε σπάσει ο Taylor. Με το 1958 Κάτι άλλο!!!! , 1959 Το σχήμα της Τζαζ που θα έρθει , 1960 Δωρεάν τζαζ: Συλλογική αυτοσχεδιασμός , και της δεκαετίας του 1960 Αλλαγή του αιώνα , Ο Coleman εισήγαγε ένα είδος που θα ήταν γνωστό ως δωρεάν τζαζ , ένα απαραίτητο αντίτιμο της avant-garde jazz. Ο Coleman ενθάρρυνε τους συμπαίκτες του - τον τρομπέτα Don Cherry, τον μπασίστα Charlie Haden και τον ντράμερ Billy Higgins - να αυτοσχεδιάσουν μαζί με ελάχιστη προσοχή στη δομή ή στις τυπικές αλλαγές στη χορδή.
  • Αυξανόμενη δημοτικότητα : Η ριζοσπαστική προσέγγιση του Coleman στην τζαζ ενέπνευσε μια λεγεώνα δωρεάν τζαζ και avant-garde δίσκους στις δεκαετίες του 1960 και του 1970. Σημαντικές εγγραφές που βοήθησαν στον καθορισμό της κίνησης περιλαμβάνουν Πνευματική ενότητα (1964) του Albert Ayler Trio, Εξω για φαγητό! (1964) από τον Eric Dolphy, Δομές μονάδας (1966) από τον Cecil Taylor, Η μαγεία του Ju-Ju (1967) από τον Archie Shepp, και Ο χώρος είναι ο τόπος (1972) από την Sun Ra Arkestra. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η avant-garde jazz κέρδισε επίσης έναν κρίσιμο σύμμαχο στο θρυλικό σαξόφωνο John Coltrane, ο οποίος όλο και περισσότερο ώθησε προς την ελεύθερη και ατομική μουσική προς το τέλος της καριέρας του. Σε δίσκους όπως Ανάληψη (1966) και Διαστημικό διάστημα (1967), ο Coltrane προχώρησε πέρα ​​από όλα τα όρια της προέλευσης του bebop και του hard bop και αγκάλιασε πλήρως την avant-garde.
  • Η άνοδος των μουσικών του Σικάγου : Η πόλη της Νέας Υόρκης ήταν η πρωτεύουσα τζαζ του κόσμου που οδηγούσε στην περίοδο της πρωτοπορίας και παρέμεινε έτσι καθ 'όλη τη διάρκεια. Ωστόσο, το Σικάγο αποδείχθηκε επίσης βασική πόλη για το κίνημα, χάρη στην Ένωση για την Προώθηση των Δημιουργικών Μουσικών (AACM), η οποία ήρθε σε ηλικία τη δεκαετία του 1960. Τα μέλη της AACM όπως ο Anthony Braxton, η Roscoe Mitchell και το Art Ensemble του Σικάγου αγκάλιασαν την πρωτοπορία από μια πιο επίσημη προοπτική - δείχνοντας τόσο μεγάλη επιρροή από κλασικούς μουσικούς όπως ο Pierre Boulez όσο και από τους μεγάλους της τζαζ όπως ο Charlie Parker. Ο ποιητής Amiri Baraka συνεργάστηκε επίσης με το AACM, καθιστώντας τη συλλογική μια πιο ολιστική κοινοπραξία μαύρης τέχνης και καλλιτεχνών.
  • Σήμερα επιρροή : Σήμερα, η avant-garde jazz σκηνή συνεχίζει να ευδοκιμεί στη Νέα Υόρκη χάρη σε καλλιτέχνες όπως ο John Zorn, ο Henry Threadgill και ο Anthony Braxton. Πολλοί διεθνείς καλλιτέχνες έχουν επίσης προωθήσει τη φόρμα, όπως ο Γερμανός σαξοφωνίστας Peter Brötzmann και ο Ιάπωνας πιανίστας Yōsuke Yamashita.
Η Herbie Hancock διδάσκει την Jazz Usher διδάσκει την τέχνη της παράστασης Η Christina Aguilera διδάσκει τραγούδι Η Reba McEntire διδάσκει τη μουσική χώρα

3 Χαρακτηριστικά της Avant-Garde Jazz

Μερικά στιλιστικά χαρακτηριστικά βοηθούν στον καθορισμό της μουσικής avant-garde τζαζ.

  1. Απόρριψη τυπικής τονικότητας : Για τα περισσότερα από τα πρώτα χρόνια της τζαζ, το είδος βασίστηκε σε χαλαρές ερμηνείες της τονικής μουσικής ή της μουσικής που οργανώνεται γύρω από μια κεντρική νότα. Ξεκινώντας τη δεκαετία του 1950 και εκρήγνυται τη δεκαετία του 1960, η μουσική τζαζ avant-garde απέρριψε τα παραδοσιακά τονικά όρια και ώθησε προς την αντισυμβατική αρμονία και ακόμη και τον τονικότητα.
  2. Συλλογικός αυτοσχεδιασμός : Σε πολλά σύνολα avant-garde τζαζ, οι παίκτες αυτοσχεδιάζονται ταυτόχρονα αντί να κάνουν στροφές, ενώ άλλοι παίκτες συνθέτουν ή υποστηρίζουν σόλο.
  3. Έμπνευση από την κλασική μουσική του εικοστού αιώνα : Οι σύγχρονοι συνθέτες της τζαζ avant-garde όπως ο Anthony Braxton και ο Henry Threadgill δεν αντλούν απλώς έμπνευση από τιτάνες τζαζ όπως ο Duke Ellington και ο Miles Davis. Ακολούθησαν επίσης κανάλια που πρωτοστάτησαν από κλασικούς συνθέτες του εικοστού αιώνα, όπως ο Arnold Schoenberg, ο Pierre Boulez και ο Witold Lutoslawski - καθώς και οι συνθέτες που επηρέασαν αυτούς τους κλασικούς καλλιτέχνες, όπως ο J.S. Μπαχ.

Θέλετε να μάθετε περισσότερα για τη μουσική;

Γίνετε καλύτερος μουσικός με το Ετήσια συνδρομή MasterClass . Αποκτήστε πρόσβαση σε αποκλειστικά μαθήματα βίντεο που διδάσκονται από μουσικούς δασκάλους, όπως οι Herbie Hancock, Itzhak Perlman, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Tom Morello και άλλα.

MasterClass

Προτείνεται για εσάς

Διαδικτυακά μαθήματα που διδάσκονται από τα μεγαλύτερα μυαλά του κόσμου. Επεκτείνετε τις γνώσεις σας σε αυτές τις κατηγορίες.



Χέρμπι Χάνκοκ

Διδάσκει τζαζ

Μάθετε περισσότερα Usher

Διδάσκει την τέχνη της παράστασης

Μάθετε περισσότερα Christina Aguilera

Διδάσκει τραγούδι

Μάθετε περισσότερα Reba McEntire

Διδάσκει Country Country

Μάθε περισσότερα

Ενδιαφέροντα Άρθρα