Κύριος Τέχνες Και Ψυχαγωγία Andy Warhol: Ένας οδηγός για τη ζωή και τα έργα τέχνης του Andy Warhol

Andy Warhol: Ένας οδηγός για τη ζωή και τα έργα τέχνης του Andy Warhol

Το Ωροσκόπιο Σας Για Αύριο

Σε όλη την ιστορία, ορισμένοι καλλιτέχνες έχουν τόσο μεγάλο αντίκτυπο στον κόσμο της τέχνης που η κληρονομιά τους φαίνεται να ξεπερνά το μέσο: Ο Andy Warhol είναι ένας από αυτούς τους καλλιτέχνες. Ο Γουόρχολ συγκλόνισε τον κόσμο της τέχνης και δημιούργησε ένα κίνημα που θα άλλαζε για πάντα τον τρόπο με τον οποίο πολλοί έβλεπαν και σκέφτηκαν την τέχνη.



Μετάβαση στην ενότητα


Ο Jeff Koons διδάσκει τέχνη και δημιουργικότητα Ο Jeff Koons διδάσκει τέχνη και δημιουργικότητα

Ο Jeff Koons σας διδάσκει πώς το χρώμα, η κλίμακα, η φόρμα και πολλά άλλα μπορούν να σας βοηθήσουν να διοχετεύσετε τη δημιουργικότητά σας και να δημιουργήσετε την τέχνη που υπάρχει μέσα σας.



Μάθε περισσότερα

Ποιος ήταν ο Andy Warhol;

Ο Andy Warhol, γεννημένος Andrew Warhola, ήταν Αμερικανός καλλιτέχνης, σκηνοθέτης και φιγούρα του κινήματος της pop art του 1960. Πτυχιούχος των εικαστικών τεχνών, ο Γουόρχολ ήταν ένας καινοτόμος που ασχολήθηκε με μια σειρά θεμάτων σε διάφορα μέσα, όπως η ζωγραφική σε καμβά, η φωτογραφία, η τέχνη βίντεο και η κινηματογράφηση. Το 1964, ίδρυσε το δικό του στούντιο τέχνης, το εργοστάσιο, το οποίο έγινε διάσημο για το δημοφιλές hotspot και το κέντρο πάρτι για τους πλούσιους. Ο Γουόρχολ θεωρήθηκε ένα παράξενο εικονίδιο, καθώς έζησε ανοιχτά ως γκέι άντρας σε μια εποχή ακραίας ετερομορφικότητα . Το 1987, ο Warhol απεβίωσε σε ηλικία 58 ετών από καρδιακή ανακοπή.

Η ζωή του Andy Warhol

Ο Γουόρχολ ήταν ένας διάσημος καλλιτέχνης και ένα ποπ εικονίδιο που επηρέασε πολλές αξιοσημείωτες προσωπικότητες, όπως Τζεφ Κοονς , Takashi Murakami και Stella Vine. Εδώ είναι μια σύντομη ιστορική επισκόπηση της ζωής του:

  • Πρόωρη ζωή . Ο Andy Warhol γεννήθηκε στο Πίτσμπουργκ της Πενσυλβανίας το 1928. Οι γονείς του ήταν μετανάστες από τη Σλοβακία που υποστήριξαν την τέχνη του, με τη μητέρα του (επίσης καλλιτέχνη) να τον εισάγει στο σχέδιο όταν βρισκόταν στο κρεβάτι από παιδική ασθένεια σε ηλικία οκτώ ετών. Στην ηλικία των εννέα, πήρε φωτογραφία αφού του έδωσε μια κάμερα από τη μητέρα του. Όταν ήταν 14 ετών, ο πατέρας του Γουόρχολ πέθανε και άφησε ολόκληρη τη ζωή του στον Γουόρχολ για να στηρίξει την εκπαίδευσή του.
  • Εκπαίδευση . Ο Warhol σπούδασε εικονογραφικό σχεδιασμό στο Carnegie Institute of Technology (τώρα Carnegie Mellon University). Ο Warhol μετακόμισε τελικά στη Νέα Υόρκη για να συνεχίσει την καλλιτεχνική του καριέρα, όπου εργάστηκε ως εμπορικός εικονογράφος Αίγλη περιοδικό και συχνά κέρδισε βραβεία για το μοναδικό του στυλ.
  • Πρόωρα έργα . Ο Γουόρχολ άρχισε σύντομα να αφιερώνει περισσότερο χρόνο στους πίνακες του. Στις αρχές της δεκαετίας του 1960, έκανε μια βουτιά στην καλλιτεχνική σκηνή με τις εκθέσεις της ποπ αρτ, οι οποίες περιελάμβαναν πίνακες καταναλωτικών αγαθών μαζικής παραγωγής ως σχόλιο για το νόημα της τέχνης και πώς το αντιλαμβάνονται οι άνθρωποι.
  • Το Εργοστάσιο και η παραγωγή ταινιών . Το 1964, ο Andy Warhol άνοιξε το The Factory, το καλλιτεχνικό του στούντιο που σύντομα έγινε ένας δημοφιλής πολιτιστικός κόμβος για τους πλούσιους και διάσημους. Στα τέλη της δεκαετίας του 1960, ο Γουόρχολ ασχολήθηκε περισσότερο με τη δημιουργία ταινιών, ξεκινώντας υπόγεια ταινίες όπως Φτωχό κοριτσάκι (1965) και Τσέλσι κορίτσια (1966). Σχεδίασε επίσης το εμβληματικό έργο τέχνης μπανάνας για Το Velvet Underground & Nico (1966) εξώφυλλο άλμπουμ και χρησιμοποιούσε συχνά το συγκρότημα The Velvet Underground ως ζωντανός ήχος συνοδεία στην περιοδεύουσα πολυμέσα του, Έκρηξη πλαστικού αναπόφευκτη . Η διασημότητά του συνέχισε να αυξάνεται μέχρι ένα τραγικό περιστατικό το 1968, όπου πυροβολήθηκε από τη Βαλερί Σολανά, συγγραφέα και συχνή κρεμάστρα της σκηνής του Κόμματος του Γουόρχολ. Ο Warhol επέζησε, αλλά ο τραυματισμός επηρέασε το υπόλοιπο της ζωής του, τόσο σωματικά όσο και ψυχικά.
  • Αργότερα καριέρα . Στη δεκαετία του '70 και του '80, ο Γουόρχολ δημοσίευσε μερικά βιβλία, συμπεριλαμβανομένης μιας αναδρομικής έκθεσης για τη ζωή του με τίτλο Η Φιλοσοφία του Άντι Γουόρχολ: Από το Α στο Β και το Πάλι (1975), τον οποίο επαίνεσε ο συγγραφέας Truman Capote. Εργάστηκε επίσης σε βίντεο τέχνη, γλυπτά, φωτογραφία και τελικά τηλεόραση. Συνεργάστηκε με άλλους αξιόλογους καλλιτέχνες όπως ο Jean-Michel Basquiat, ο Keith Haring και ο Francesco Clemente.
  • Θάνατος . Η ζωή του Warhol μειώθηκε το 1987 μετά από καρδιακή ανακοπή λόγω επιπλοκών μετά τη χειρουργική επέμβαση που σχετίζονται με τη χοληδόχο κύστη του. Ήταν 58 ετών.
Ο Jeff Koons διδάσκει την τέχνη και τη δημιουργικότητα Ο James Patterson διδάσκει τη γραφή Ο Usher διδάσκει την τέχνη της παράστασης Η Annie Leibovitz διδάσκει φωτογραφία

3 Χαρακτηριστικά της τέχνης του Andy Warhol

Ως ποπ καλλιτέχνης που φαινόταν να ορίζει το είδος (μαζί με τον διάσημο ποπ καλλιτέχνη Roy Lichtenstein), τα έργα του Warhol είχαν πολλές εμπνεύσεις, συμπεριλαμβανομένων των αναδυόμενων καλλιτεχνών της δεκαετίας του 1950 όπως ο Robert Rauschenberg και ο Jasper Johns. Η τέχνη του Warhol έχει ορισμένα βασικά χαρακτηριστικά:



  1. Επαναλαμβανόμενες : Ο Warhol συχνά παρήγαγε μαζικά το έργο τέχνης του, χρησιμοποιώντας την ίδια εικόνα πολλές φορές ως σχόλιο για το πώς η τέχνη μπορεί να υπάρχει σε μεγάλη κλίμακα, όπως καταναλωτικά αγαθά.
  2. Ευκολογνώριστος : Η εμμονή του Warhol με τη φήμη και τη διασημότητα επηρέασε πολλά από τα έργα του, καθώς τα θέματα του ήταν συχνά σούπερ σταρ A-list και αξιοσημείωτα δημόσια πρόσωπα.
  3. Πολύχρωμα : Ο Γουόρχολ αγκάλιασε έντονα και συχνά άθλια χρώματα. Χρησιμοποίησε υψηλό επίπεδο κορεσμού και αντίθεσης για να εστιάσει σε συγκεκριμένα χαρακτηριστικά και να κάνει τις εικονικές εικόνες να ξεχωρίζουν ακόμη περισσότερο.

7 Διάσημα έργα τέχνης από τον Andy Warhol

Ο Γουόρχολ ασχολήθηκε με πολλές μορφές παραγωγής τέχνης, συμπεριλαμβανομένης της μεταξοτυπίας, που του επέτρεψε να παράγει πολλές φωτογραφίες του ίδιου θέματος. Μερικά από τα πιο διάσημα έργα του Warhol περιλαμβάνουν:

  1. Δοχεία σούπας Campbell (1961) . Δοχεία σούπας είναι μία από τις πιο εμβληματικές εικόνες του Warhol, τις οποίες παρήγαγε μέσω μεταξοτυπίας, με 32 μεγεθυμένες εικόνες διαφορετικών κουτιών σούπας Campbell, οι οποίες χρησίμευαν ως σχόλιο σχετικά με την απαγορευσιμότητα του εμπορισμού.
  2. Μέριλιν Ντίπτιχ (1962) . Μια άλλη δημιουργία μεταξοτυπίας με ακρυλικό χρώμα σε μια σειρά από καμβάδες, ο Warhol δημιούργησε για πρώτη φορά αυτά τα πορτρέτα με τη Marilyn Monroe. Η εικόνα της διάσημης ηθοποιού εκτυπώνεται πολλές φορές, κάθε μία από την τελευταία. Αυτό το έργο ήταν ένα σχόλιο για τη μαζική παραγωγή της εικόνας κάποιου και έγινε εικονίδιο. Το μήνυμα του Warhol αφορούσε τον σεβασμό της κοινωνίας των διάσημων κινηματογραφικών σταρ και άλλων σούπερ σταρ της λαϊκής κουλτούρας ως θεϊκά όντα, έτσι ώστε να γίνουν αθάνατα στα μάτια του κοινού. Χρησιμοποίησε την ίδια διαδικασία για την παραγωγή πορτρέτων διασημοτήτων, όπως η Elizabeth Taylor, ο Mao Tse-tung, ο Mick Jagger και ο Elvis Presley.
  3. Πράσινα μπουκάλια Coca-Cola (1962) . Αυτό το έργο τέχνης διαθέτει 112 σχεδόν πανομοιότυπα μπουκάλια Coca-Cola και είναι ένα κίνημα ενάντια στα διάσημα έργα των αφηρημένων εξπρεσιονιστών της εποχής. Ο Warhol πήρε ένα πολιτιστικά σημαντικό στοιχείο και το μετέτρεψε σε έργα τέχνης. Έχοντας ξεκινήσει ως εμπορικός καλλιτέχνης, ο Warhol πίστευε στην επιχείρηση της τέχνης και ήθελε να διατηρήσει αυτήν την ιδεολογία μέσω κάθε έργου που ολοκλήρωσε.
  4. Υπνος (1964) . Ο Warhol δημιούργησε εκατοντάδες ταινίες καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του, μια ιδιαίτερα διάσημη που απεικονίζεται ποιητής και καλλιτέχνης ερμηνείας John Giorno που κοιμάται για σχεδόν έξι ώρες, επαναστατώντας ενάντια στις παραδοσιακές έννοιες του κινηματογράφου. Μια άλλη ταινία του, Αυτοκρατορία (1964), ήταν ακόμη μεγαλύτερο - πάνω από οκτώ ώρες πλάνα αργής κίνησης του Empire State Building.
  5. Κουτιά φωτεινότητας (1964) . Ένα από τα πιο διάσημα γλυπτά του Γουόρχολ, αυτό το έργο τέχνης είναι 24 πανομοιότυπα κουτιά Brillo pads. Ο Γουόρχολ σκόπευε να θέσει ερωτήματα σχετικά με το πώς ορίζουμε την τέχνη και καθορίζουμε την αξία της.
  6. Ρόρσχαχ (1984) . Ο Γουόρχολ έψαξε επίσης στην αφαίρεση, δημιουργώντας μια σειρά έργων τέχνης που επηρεάστηκαν από τον Ελβετό ψυχολόγο Hermann Rorschach, δημιουργό του τεστ μελάνης Rorschach. Ο Warhol υποστήριξε ότι η τέχνη δεν ήταν μια μορφή επικοινωνίας αλλά ένας τρόπος για τους θεατές να προβάλλουν τις δικές τους προοπτικές στην τέχνη.
  7. μυστικός δείπνος (1986) . Ο Warhol χρησιμοποίησε το Leonardo da Vinci's μυστικός δείπνος να δημιουργήσει πάνω από 100 έργα τέχνης, με την ίδια σκηνή με διαφορετικές παραλλαγές, όπως εμπορικά λογότυπα που τοποθετούνται πάνω από την αρχική εικόνα για να αντιπροσωπεύσει πώς ο καπιταλισμός έχει αποτυπωθεί στη θρησκεία.

MasterClass

Προτείνεται για εσάς

Online μαθήματα που διδάσκονται από τα μεγαλύτερα μυαλά του κόσμου. Επεκτείνετε τις γνώσεις σας σε αυτές τις κατηγορίες.

Τζεφ Κοονς

Διδάσκει Τέχνη και Δημιουργικότητα



Μάθετε περισσότερα James Patterson

Διδάσκει Γραφή

Μάθετε περισσότερα Usher

Διδάσκει την τέχνη της παράστασης

Μάθετε περισσότερα Annie Leibovitz

Διδάσκει φωτογραφία

Μάθε περισσότερα

Ποια ήταν η επιρροή του Andy Warhol στην τέχνη;

Ο Andy Warhol θεωρείται ένας από τους ηγέτες του κινήματος της pop art, μεταξύ των πρώτων καλλιτεχνών που έφεραν τον καταναλωτισμό και τη μαζική παραγωγή στον κόσμο των καλών τεχνών. Τόνισε τη σκοτεινή πλευρά του καπιταλισμού και πώς η τέχνη θα μπορούσε να γίνει αντανάκλαση της ίδιας της κοινωνίας. Ο Warhol προσπάθησε να αμφισβητήσει την ιδέα της τέχνης και πώς αποτιμάται, δημιουργώντας έργα που μίλησαν σε μεγαλύτερο κοινό και όχι απλώς ελκυστικά σε μια συγκεκριμένη τάξη. Η πειραματική του φύση τον έκανε πρωτοπόρο στο pop art κίνημα και επηρέασε τις μελλοντικές γενιές καλλιτεχνών, συμπεριλαμβανομένων των Jeff Koons, Damien Hirst, Richard Prince, Yasumasa Morimura, Glenn Ligon, Julia Wachtel και Wayne Gonzales.

Είστε έτοιμοι να αξιοποιήσετε τις καλλιτεχνικές σας ικανότητες;

Σκεφτείτε σαν επαγγελματίας

Ο Jeff Koons σας διδάσκει πώς το χρώμα, η κλίμακα, η φόρμα και πολλά άλλα μπορούν να σας βοηθήσουν να διοχετεύσετε τη δημιουργικότητά σας και να δημιουργήσετε την τέχνη που υπάρχει μέσα σας.

Προβολή τάξης

Πιάσε το Ετήσια συνδρομή MasterClass και βυθίστε τα βάθη της δημιουργικότητάς σας με τη βοήθεια του Jeff Koons, του παραγωγικού (και του τραπεζικού) σύγχρονου καλλιτέχνη που είναι γνωστός για τα γλυπτά του με μπαλόνια. Τα αποκλειστικά μαθήματα βίντεο του Jeff θα σας διδάξουν να εντοπίσετε την προσωπική σας εικονογραφία, να χρησιμοποιήσετε χρώμα και κλίμακα, να εξερευνήσετε την ομορφιά σε καθημερινά αντικείμενα και πολλά άλλα.


Αριθμομηχανή Θερμίδων