Ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός ήταν ένα καλλιτεχνικό κίνημα που δημιουργήθηκε στην αμερικανική καλλιτεχνική σκηνή αμέσως μετά τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο. Με ρίζες στη Νέα Υόρκη, ήταν ένα σημείο καμπής στην αμερικανική τέχνη του 20ου αιώνα.
Μετάβαση στην ενότητα
- Τι είναι ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός;
- Μια σύντομη ιστορία του αφηρημένου εξπρεσιονισμού
- 4 Χαρακτηριστικά της αφηρημένης εξπρεσιονιστικής τέχνης
- 8 Διακεκριμένοι αφηρημένοι εξπρεσιονιστές ζωγράφοι
- Είστε έτοιμοι να αξιοποιήσετε τις καλλιτεχνικές σας ικανότητες;
- Μάθετε περισσότερα για το MasterClass του Jeff Koons
Ο Jeff Koons σας διδάσκει πώς το χρώμα, η κλίμακα, η φόρμα και πολλά άλλα μπορούν να σας βοηθήσουν να διοχετεύσετε τη δημιουργικότητά σας και να δημιουργήσετε την τέχνη που υπάρχει μέσα σας.
Μάθε περισσότερα
Τι είναι ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός;
Ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός είναι ένα καλλιτεχνικό κίνημα που εμφανίστηκε στα μέσα του 20ου αιώνα στη Νέα Υόρκη. Με κίνηση σε αυθόρμητους, συναισθηματικούς πίνακες, το κίνημα περιελάμβανε δύο βασικά στυλ: ζωγραφική δράσης και ζωγραφική πεδίου χρώματος. Η ζωγραφική δράσης συνεπάγεται στάγδην και πιτσίλισμα χρώματος σε καμβά αντί να εφαρμόζει πολλές τακτοποιημένες, σκόπιμες πινελιές. Οι πίνακες χρωμάτων πεδίου καθορίζονται από μεγάλες περιοχές συμπαγούς χρώματος.
τι είναι το θέμα της ταινίας;
Το 1929, ο ιστορικός τέχνης Alfred Barr επινόησε τον όρο για να περιγράψει το έργο του Ρώσου γεννημένου ζωγράφου Wassily Kandinsky. Στα τέλη της δεκαετίας του 1940, ο Τζάκσον Πόλοκ, ο οποίος θα γινόταν ένας από τους πιο διάσημους αφηρημένους εξπρεσιονιστές, άρχισε να καρφώνει τα καμβά του στο πάτωμα και να τους πιτσιλίζει με χρώμα για να δημιουργήσει στάγδην πίνακες.
Μια σύντομη ιστορία του αφηρημένου εξπρεσιονισμού
Ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός γεννήθηκε από το τραύμα του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου και μεγάλωσε και έγινε ένα από τα καθοριστικά κινήματα της τέχνης του εικοστού αιώνα.
- ΔΕΥΤΕΡΟΣ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΣ ΠΟΛΕΜΟΣ : Ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος είχε σημαντική επίδραση στη γέννηση του αφηρημένου εξπρεσιονισμού. Οι μοντερνιστές συγγραφείς, καλλιτέχνες και συλλέκτες τέχνης έφυγαν από την Ευρώπη κατά τη διάρκεια του πολέμου. Πολλοί από αυτούς προσγειώθηκαν στη Νέα Υόρκη. Αν και ο Πικάσο και ο Ματίς εφευρέθηκαν πολλές από τις τεχνικές που χρησιμοποιήθηκαν για την καλλιέργεια της αφηρημένης εξπρεσιονιστικής τέχνης, έμειναν πίσω στην Ευρώπη.
- Μεταπολεμικά χρόνια : Μετά τον πόλεμο, μια νέα γενιά αμερικανών καλλιτεχνών άρχισε να προσελκύει την προσοχή. Χρησιμοποιώντας έναν συνδυασμό τεχνικών που δανείστηκαν από τους Matisse, Picasso και Miró, μαζί με τις διδασκαλίες καλλιτεχνών όπως οι Hans Hofmann και John D. Graham, οι αφηρημένοι εξπρεσιονιστές καλλιτέχνες άρχισαν να ορίζουν το δικό τους στυλ. Συλλέκτες τέχνης όπως ο Peggy Guggenheim βοήθησαν επίσης στην προβολή του νέου κινήματος. Η γκαλερί του Γκούγκενχαϊμ, η τέχνη αυτού του αιώνα, έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην προσοχή των αφηρημένων εξπρεσιονιστών.
- Στα τέλη του εικοστού αιώνα έως σήμερα : Καθώς εμφανίστηκαν περισσότεροι καλλιτέχνες, περισσότερες γκαλερί άνοιξαν τις πόρτες τους στην αφηρημένη τέχνη. Σύντομα, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης (ΜΟΜΑ) κάλεσε, αναζητώντας μεγάλα εκθέματα των αφηρημένων έργων ζωγραφικής που βγαίνουν από το κίνημα, δίνοντας στον αφηρημένο εξπρεσιονισμό ακόμη μεγαλύτερη προβολή.
4 Χαρακτηριστικά της αφηρημένης εξπρεσιονιστικής τέχνης
Ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός είναι ένας όρος ομπρέλας για πολλαπλά στυλ τέχνης, αλλά έργα μέσα σε αυτό το κίνημα τείνουν να έχουν τουλάχιστον ένα από τα λίγα κοινά χαρακτηριστικά.
- Ζωγραφική δράσης : Ο κριτικός της τέχνης Χάρολντ Ρόζενμπεργκ επινόησε τον όρο το 1952 για να εντοπίσει τα πολυάσχολα έργα τέχνης ζωγράφων όπως ο Τζάκσον Πόλοκ. Η ζωγραφική δράσης είναι συνήθως χαοτική, με πιτσιλιές χρώματος και στάγδην που καλύπτουν τον καμβά.
- Πεδίο χρώματος : Στο άλλο άκρο του αφηρημένου εξπρεσιονιστικού φάσματος, οι πίνακες χρωμάτων είναι απλές εκτάσεις χρώματος σε καμβά. Ένα παράδειγμα αυτής της τεχνικής είναι το έργο του Μαρκ Ρόθκο . Οι ζωγραφιές στα πεδία των χρωμάτων εξακολουθούν να είναι αφηρημένες στη φύση, συνήθως με μια συνεκτική και μονολιθική εμφάνιση.
- Μεγάλης κλίμακας : Ενώ τα μεγάλης κλίμακας κομμάτια δεν εφευρέθηκαν από τους αφηρημένους εξπρεσιονιστές, η χρήση μεγάλων καμβά έγινε ιδιαίτερα συνηθισμένη.
- Αυτοματισμός : Ο αυτοματισμός, μια τεχνική στην οποία οι ζωγράφοι αφήνουν το υποσυνείδητό τους να οδηγήσει το δρόμο στην τέχνη τους, ήταν συνηθισμένο στο κίνημα. Ο Robert Motherwell, συγκεκριμένα, υπερασπίστηκε την τεχνική.
8 Διακεκριμένοι αφηρημένοι εξπρεσιονιστές ζωγράφοι
Πολλοί ζωγράφοι βοήθησαν στον καθορισμό της αφηρημένης εξπρεσιονιστικής τέχνης.
τι ζώδιο είναι το φεγγάρι
- Τζάκσον Πόλοκ : Στο τιμόνι του αφηρημένου εξπρεσιονιστικού κινήματος, ο Τζάκσον Πόλοκ παραβίασε τους συμβατικούς κανόνες για τη ζωγραφική, χρησιμοποιώντας το δάπεδο ως καβαλέτο του, το χρώμα του σπιτιού ως μέσο του και αντικείμενα όπως ραβδιά και μαχαίρια για να δημιουργήσει το έργο του. Πήρε πρωτοπόρες τεχνικές στάγδην και ζωγραφική δράσης και έγινε σημαντικό μέλος της Σχολής της Νέας Υόρκης, μια άτυπη ομάδα καλλιτεχνών, συγγραφέων, ζωγράφων και μουσικών που βρήκαν έμπνευση στον σουρεαλισμό και τα πρωτοποριακά κινήματα της εποχής.
- Μαρκ Ρόθκο : Ο Mark Rothko, ένα άλλο μέλος της Σχολής της Νέας Υόρκης, έκανε ένα όνομα για τον εαυτό του στην ανάπτυξη τεχνικών ζωγραφικής πεδίου χρωμάτων, δημιουργώντας έργα που εμφανίζουν συμπαγή μπλοκ χρώματος. Ήταν κυρίως αυτοδίδακτος και επηρεασμένος από φιλόσοφους όπως ο Φρίντριχ Νίτσε. Αν και η πρώιμη δουλειά του είχε έντονο χρώμα με μαλακές άκρες, καθώς μεγάλωνε, τα χρώματα που επέλεξε έγιναν πιο σκοτεινά, ειδικά καθώς η υγεία του άρχισε να αποτυγχάνει.
- Γουίλεμ ντε Κουνίνγκ Γεννήθηκε στην Ολλανδία, ο Willem de Kooning μετακόμισε στη Νέα Υόρκη όταν ήταν 22 ετών. Όπως ο Pollock, ήταν ζωγράφος δράσης στο αφηρημένο εξπρεσιονιστικό κίνημα και μέλος της Σχολής της Νέας Υόρκης. Στα τελευταία του χρόνια, επικεντρώθηκε κυρίως στη ζωγραφική γυναικών, συχνά υπερβάλλοντας τα χαρακτηριστικά τους.
- Clyfford Still : Τα έργα του Clyfford Still ήταν μεγάλης κλίμακας και σχεδιάστηκαν για να προκαλέσουν συναισθήματα σε εξίσου μεγάλη κλίμακα. Καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του, ακόμα επικεντρώθηκε κυρίως σε θέματα του υψηλού και χρησιμοποίησε ένα στιλ που ήταν σοβαρό και οδοντωτό, επιλέγοντας συχνά ένα μαχαίρι παλέτας αντί για ένα πινέλο.
- Έλεν Φρανκεντάλλερ : Ο Frankenthaler επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τους Hans Hofmann και Jackson Pollock. Η αγάπη της για τη φύση και τις μορφές σε φυσικά περιβάλλοντα επηρέασε τη χρήση υγρών σχημάτων και χειρονομιών.
- Μπάρνετ Νιούμαν : Ο Μπάρνετ Νιούμαν ήταν ένας ζωγράφος χρωματικών πεδίων που είχε την πρωτοπορία του το 1948 με Στο υπόγειο Ι . Το κομμάτι είναι ένας καμβάς σκούρου κόκκινου με μία μόνο πορτοκαλί γραμμή κατευθείαν στη μέση, δημιουργώντας δύο πεδία. Όπως με πολλούς από τους αφηρημένους εξπρεσιονιστές, οι κριτικοί της τέχνης αμφισβήτησαν εάν το έργο του Newman θα μπορούσε να θεωρηθεί τέχνη.
- Ad Reinhardt : Πολύ επηρεασμένος από τον Barnet Newman και άλλους μινιμαλιστικούς καλλιτέχνες, ο Ad Reinhardt ήταν ζωγράφος και δάσκαλος που δούλευε κυρίως με μονόχρωμες πλατείες και επιμήκη σχήματα.
- Ρόμπερτ Μάδεργουελ : Ο Robert Motherwell θεωρείται ένας από τους ιδρυτές του αφηρημένου εξπρεσιονισμού. Έχοντας εκπαιδευτεί στη φιλοσοφία, δούλεψε στοιχεία της φιλοσοφικής θεωρίας στο έργο του.
Άλλοι αφηρημένοι εξπρεσιονιστές καλλιτέχνες που είχαν σημαντικό αντίκτυπο στο κίνημα ήταν οι Lee Krasner, Adolph Gottlieb, Joan Mitchell, David Smith, Philip Guston, Arshile Gorky, Franz Kline και William Baziotes.
MasterClass
Προτείνεται για εσάς
Διαδικτυακά μαθήματα που διδάσκονται από τα μεγαλύτερα μυαλά του κόσμου. Επεκτείνετε τις γνώσεις σας σε αυτές τις κατηγορίες.
Τζεφ ΚοονςΔιδάσκει Τέχνη και Δημιουργικότητα
Μάθετε περισσότερα James PattersonΔιδάσκει Γραφή
Μάθετε περισσότερα UsherΔιδάσκει την τέχνη της παράστασης
πόσες λέξεις είναι μια νουβέλαΜάθετε περισσότερα Annie Leibovitz
Διδάσκει φωτογραφία
Μάθε περισσότεραΕίστε έτοιμοι να αξιοποιήσετε τις καλλιτεχνικές σας ικανότητες;
Πιάσε το Ετήσια συνδρομή MasterClass και βυθίστε τα βάθη της δημιουργικότητάς σας με τη βοήθεια του Jeff Koons, του παραγωγικού (και του τραπεζικού) σύγχρονου καλλιτέχνη που είναι γνωστός για τα γλυπτά του με μπαλόνια. Τα αποκλειστικά μαθήματα βίντεο του Jeff θα σας διδάξουν να εντοπίσετε την προσωπική σας εικονογραφία, να χρησιμοποιήσετε χρώμα και κλίμακα, να εξερευνήσετε την ομορφιά σε καθημερινά αντικείμενα και πολλά άλλα.
Ενδιαφέροντα Άρθρα
